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宋代绘画概况


宋代绘画在隋唐五代的基础上继续发展,宫廷绘画、士大夫绘画和民间绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,共同构成宋代绘画的面貌。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和动荡,一段时期内社会安定,商业手工业迅速发展,促进了城市文明。北宋第八位皇帝徽宗赵佶,以政治上的昏庸无能和对艺术的过度迷恋而载入历史。北宋于1127年被北方游牧民族建立的大金国灭亡,宋徽宗与儿子钦宗赵恒被俘,囚于敌国,数年后屈辱地死去。北宋灭亡后,皇族南渡,建都临安,史称南宋(1127-1279年)。中国南方物产丰富,南迁的北方人与南方土著共同开发江南,经济、文化持续发展。北宋京城汴梁(今河南省开封市)、南宋首都临安(今浙江省杭州市),城市商业繁盛,除贵族聚集外,还住有大量的商人、手工业者和市民阶层,城市文化生活空前活跃。绘画进入手工业商业行列,画家将作品作为商品在市场上出售。汴京大相国寺每月开放五次庙会,百货云集,其中就有售卖书籍和图画的摊店,南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售。汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂,招揽顾客。市民遇有喜庆宴会,所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要,岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖,为市甚盛。由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心,不少书籍及佛经都附有版画插图,现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等,刻绘精细。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是极为突出的。运用多彩的优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法,和社会有着密切的联系,元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据,表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节,注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,并努力进行形象提炼,有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用,他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到高度发展,其艺术成就也不容忽视。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上,宋代继续设立翰林图画院,以培养宫廷需要的画才。宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王对绘画都有不同程度的兴趣,尤以徽宗赵佶为甚,他痴迷于绘画以致荒疏了政务。赵佶本人是一位书法家和画家,作为内忧外患的北宋末年的皇帝,他求之若渴的,不是定国安邦的志士,而是四方丹青高手,以扩充宫廷画院,并不断搜访名画充实内府收藏。北宋徽宗赵佶、南宋高宗赵构(1127-1162年在位)统治时期,是宋代宫廷画院制度完备的时期。民间画家艺术水平的提高,为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集,宫廷画家与社会保持一定联系,又极力迎合皇家趣味,在力求保持唐朝以来宫廷艺术工整、华贵气质的同时,某些作品又透露出宋代的萎靡柔媚以及素雅的趣味。宋徽宗时内府书画收藏极富,公卿士大夫收藏家也甚多。《宣和画谱》记录了宫廷收藏的盛况。靖康之变,汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方,给金朝统治区绘画以相当影响。另一方面,大批画家流亡到江南,供职于南宋高宗画院,也促进了江南文化的发展。两宋画院的名家名作,包括郭熙及其《早春图》、《关山春雪图》,张择端及其《清明上河图》,王希孟及其《千里江山图》,李唐及其《采薇图》、《万壑松风图》,马远及其《踏歌图》、《水图》,等等。唐代出现的文人画,从北宋中后期以后成为巨大的艺术潮流。对绘画的收藏、品评在上层文人士大夫中蔚然成风,更有不少文人亲身参加绘画实践,像诗词一样用以寄兴抒怀。文人画家在题材选择和形式情趣上,都有自己的主张。他们在画幅上题字咏诗,开辟了书画题跋的新天地。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、杨无咎的“墨梅”,文同的“竹”,苏轼的“古木”和“怪石”,米芾、米友仁父子的“云山”,赵孟坚的水仙等。北宋文人士大夫对文人画的贡献更表现在理论建树上,欧阳修提出将“萧条淡泊”作为一种美学境界来追求,苏轼提出“论画以形似,见与儿童邻”,否定绘画以模仿自然为主要功能的观念。在中国传统生活,文人士大夫早已形成网络,文人画及苏轼等人的思想迅速传播,影响所及,甚至到蛮族统治的辽、金地区,成为元明文人画发展的前导。

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